Покой & Движение
Удаляюсь к морю. Реабилитация.
FIN
искусствоведение / теория / утопия / ХIX вв.
Hi-tech, бионика англичан во многом воспитана на идеях и эстетике Рескина. Одна из практических задач искусства – сохранить природу, сделать доступной, в воспитательных целях (идея «Эдема» Nicholas Grimshaw). Негативная оценка современной Рескину застройки Лондона, неприятие индустриального строительства. Советы использовать энергию ветра и воды, вместо угля.
Искусство всегда функционально – его первое качество.
Иллюзорность и точность изображения одновременно. Вопрос что изображает произведение, без относительно его прикладного значения. Отрицание подсознательного - любая линия осмыслена. Наивысшее достижение изображение реального человека.
Рисование-изучение естественных наук (ботаника, геология, анатомия).
Основные суждения опираются на классическое греческое искусство, Ренессанс. Психология цвета и света. Цвет - неосознанное,фантазия; свет – поиск, сознательное.
Игнорирует тему свободы в греческой культуре. Греческое искусство называет «искусство света», рассматривает через призму тени - трагедий.
Первые навыки рисования – кисть, графика вторична - школа рисования мастеров Возрождения. Длительные работы – быстрые графические эскизы привилегия взрослых мастеров (субъективно согласна, а учили по другому).
Предпочтения: венецианская школа работы Тициана – соединение цвета, линии и света. Тени интереснее света. Критика демонического у Дюрера.
Отрицание интернационального подхода, колониальное отношение к востоку и югу. Неоднозначное отношение к орнаменту - прероготива искусства южных народов, близок к каллиграфии – основе изобразительной культуры. Замечания о фактурах упрощенное (глянец, роза, волос) - (дизайн David Adajeya, современный Ливерпуль).
Ч. Дженкс (http://www.charlesjencks.com/) унаследовал многое от Рескина - принципиальность, осмысление классической традиции в современном состоянии, наличие у критика серьезных практических навыков.
Понравились многие работы с "технической" точки зрения.
Выставка "Новые поступления 2008 г."
Офорты Антилио Стеффанино пейзажи Италии и Москвы. Спокойные, без претензий. Глубина, мягкость, серьезная тоновая проработкой, тонкий плотный штрих. Субъективно мне близко.
Работы Смирнова - сочетание офорта, медных вставок, коллажа. Концепция - упражнение (?). Ощущение воздуха.... сочетание легкой линии и светлых теплых красок.
Выставка "Бидермейер".
Академичные акварели. Сейчас техника и стилистика используется при работе над классическими интерьерами, изначально наверно аналог фото.
Живопись... красные и зелень совсем не наши, свет другой, глаз напрягся немного...
Выставка "Искусство Византии - Италии - 15...века".
Зацепило ...по Рескину....понравилось - "Портрет мальчика"- неформат для выставки, посвещенной религиозной тематике...
После оказалась "Гараже".
Экспозиция, созданная французом, дематериализовала Мельниковское здание (модно сказать деконструировало, но не здесь). Насыщенные пространства съели строгую авангардную форму. Пространственные ощущения - движение вокруг чего-то. Конструкции Шухова погасли.
Ощущение толпы и французского гламура - неприятно - мало места. Для центра Помпиду было бы уместно, другие масштаб, динамика. Отдельно работы не воспринимаются.
Было два Человека - появился третий..... посмотрел на них большими темными глазами и закричал....Они стали счатсливыми не надолго....
Осталось два Человека..
"Камера Обскура" вызвала в памяти работы С. Дали.
Состояние паранойи. Дали вдохновляло, Набоков написал сильно, пожалуй его лучшая работа. Пораноидальное состояние в " Камере Обскура" - основано на страсти, но без логического или чувственного начала. В Лолите это другое, в параноидальном смысл - любовь, у Лужина - игра, искусство.
Вариация на тему Лолиты с наружи. Русского в " Камере Обскура" ничего нет, европейская психология, без загадок, истерик и всеобщего ступора, который есть и у Лужина и у Лолиты.
Повествовательный язык Дали и Набокова продолжает традиции классиков.
Валери (собеседник) европеец, поведение - буквально совпадает с действиями г-на Кречмара. "Камера Обскура" его любимая книга.
История архитектуры - последовательное чередование периодов классики и не классики.
....на основе эталонных примеров из этих эпох рассматриваются различные аспекты восприятия зданий - профессиональные и общекультурные. Есть интересные факты из истории архитектуры.
Интересно о соборе в Бурже, храме в Ниме. Отдельно и много о пиаре архитектуры и архитекторов.
![]() | You are viewing Log in Create a LiveJournal Account Learn more |